Фредди Крюгер (Роберт Энглунд) пребывает в аду. Десять лет прошло с тех пор, как Крюгер, один из самых устрашающих персонажей всех времен жанра ужасов (из сериала «Кошмар на улице Вязов»), овладел людскими помыслами с целью взыскать свое смертоносное обличье мести и убийства. Но теперь жители города, полные твердой решимости раз и навсегда покончить с Фредди, систематически стирают его память. Потенциальные жертвы стали принимать специальные медицинские препараты, избавляющие их от сновидений, тем самым делая виртуоза ночных кошмаров бессильным. Горожане полностью искоренили свой страх перед Фредди, что для такого эгоцентричного психопата, мнящего себя легендарным маньяком, поистине равносильно мучительной смерти. Будто узник в камере пожизненного заключения, Фредди вынужден довольствоваться выстраиванием планов фантастической мести, которой никогда не суждено сбыться. Но лишь до тех пор, пока ему не приходит в голову мысль воскресить Джейсона Вурхиса (Кен Кирзингер), знаменитого психопата, не уступающего ему самому в жестокости, из сериала «Пятница, 13-е». Джейсон являет собой прекрасную возможность для Фредди снова укоренить страх в сердцах жителей улицы Вязов. Проникнув в помыслы Вурхиса, Фредди удается восстать из ада. Видя насколько легко манипулировать Джейсоном, Фредди настраивает его на набег в Спрингвуд, чтобы положить начало новой эпохе террора и ужаса. По мере того, как улица Вязов заполняется трупами и жуткая репутация Фредди обретает вторую жизнь, он узнает, что Джейсон совсем не желает уступить место инициатору. Поглощенный ужасом город становится ареной битвы грандиозного масштаба двух титанов террора, балансирующих между миром снов и жестокой реальностью. Кто выиграет и кто проиграет в этой битве, цель которой покончить со всеми битвами?
О создании фильма

В 1993 году компания «Нью Лайн Синема» приобрела права на серию фильмов «Пятница, 13-е», главным героем которой выступил внешне непобедимый киллер в маске хоккеиста Джейсон Вурхис (впервые появившийся в триллере «Пятница, 13-е» в 1980 году, а также в последующих девяти сериях). С самого начала студия решила столкнуть на экране двух ставших легендарными убийц-психопатов Джейсона Вурхиса и Фредди Крюгера, героя популярного сериала «Кошмар на улице Вязов» (вышедшего на экран в 1984 году и послужившего основой для шести дальнейших серий), который расправлялся со своими жертвами, проникая в их сны. «Фредди и Джейсон оба стали культовыми фигурами жанра фильмов ужасов, – говорит продюсер Шон С. Каннингэм, выпустивший и поставивший оригинальную картину «Пятница, 13-е». – Они присутствуют в нашей культуре на протяжении вот уже двадцати лет, став символами как детских, так и взрослых страхов». Тем не менее создатели фильма понимали, что традиция комбинирования двух суперзлодеев в рамках одного проекта не нова и имеет свои сложности. Нельзя было упускать из вида хотя бы тот факт, что у каждого сериала – легион своих собственных поклонников, готовых броситься на защиту героев-идолов в случае, если кто-то посягнет на их неприкасаемость. Перед кинематографистами стояла дилемма, как одинаково и без предвзятости расставить акценты на обоих проектах, предварительно решив, «кто же из двух монстров круче, ведь прежде их никто не мог победить». Вопрос оказался настолько сложным, что до Дэмиана Шеннона и Марка Свифта за работу пытались браться многие сценаристы. «Перво-наперво мы разработали свод правил, следование которым, на наш взгляд, было неотъемлемой частью слияния двух проектов», – говорит Шеннон. «Самое главное мы решили ни в коем случае не менять легендарного прошлого Фредди и Джейсона. Наоборот, оно играет ключевую роль в их решающей схватке». Роберт Энглунд, исполнявший роль Фредди Крюгера с момента появления на свет этого персонажа в 1984 году, сразу же присоединился к проекту, несмотря на то, что его, также, как и продюсеров, не устраивали первоначальные попытки написания сценария. Одобрение же Энглундом сценария было для всех немаловажным аспектом. По словам актера, Шеннону и Свифту удалось «привнести в сюжет всё то, что мне бы хотелось в нем видеть. Мне очень хотелось обыграть кошмары Джейсона Вурхиса так, чтобы путем вторжения в его ужасные детские сны и в мир его взрослых грёз Фредди стало известно, что именно движет Джейсоном». Имея на руках готовый сценарий, студия обратилась к гонконгскому режиссеру Ронни Ю. «Фильм Ронни «Белокурая невеста» – это потрясающая смесь экшена, ужасов и визуального стиля, как раз то, что и требовалось для «Фредди против Джейсона», – отмечает Шеннон. Следует сказать, что Ю был незнаком с двумя знаменитыми сериями фильмов, но после обсуждения сценария с «Нью Лайном» стало ясно, что его неосведомленность о Фредди и Джейсоне была студии только на руку: она как раз искала человека со свежими взглядами, способного внести в проект новое веяние. «Я смотрю на фильм ужасов прежде всего, как на экшн, – поясняет режиссер. – Для меня «Фредди против Джейсона» – это как Годзилла против Кинг-Конга. Помимо нагнетания страха, важна динамика». Самым сложным и кропотливым процессом как для режиссера, так и для сценаристов стало комбинирование мира снов с миром реальности таким образом, чтобы для зрителей границы остались такими же размытыми, как и для самих героев фильма. «Не говоря о том, что для новых персонажей, застигнутых врасплох между разборками двух монстров ужаса, необходимо было придумать увлекательные сюжетные линии». Отправной точкой сюжета становится ад, в котором Фредди проводит последние десять лет после того, как в финальной, шестой серии триллера «Фредди мертв. Последний кошмар» его собственной дочери удается «навсегда» изгнать монстра. Но Крюгера гнетет не ад, он мучается оттого, что в реальном мире его легенда канула в лета: местные жители не осмеливаются произносить имя монстра, а родители в тайне от своих детей дают им специальные медикаменты, подавляющие способность видеть сны. Поэтому для того, чтобы устроить собственное возвращение всерьез и надолго, Крюгер решает заручиться талантами другой смертоносной машины – Джейсона Вурхиса, похороненного на близлежащем кладбище. «Он погребен глубоко под землей, по существу пребывая в состоянии сна, – объясняет Кен Кирзингер, сыгравший Джейсона. – И именно проникнув в его сновидения, Фредди подчиняет его своей власти. Первая встреча зрителей с Вурхисом происходит на кладбище, когда тот, проснувшись, выбирается из могилы возрожденный». Крюгер посылает Джейсона с миссией убийцы в уже известный всем дом 1428 на улице Вязов. Все свидетельства кровавого прошлого Фредди стерлись, дом такой же безупречно чистый, как и живущая в нем несовершеннолетняя Лори Кемпбелл (Моника Кина). По словам актрисы, ее героиня – «очень тихая, покорная и непорочная». В ней присутствует сильное материнское начало, что видно из взаимоотношений девушки с отцом-доктором. Когда же на улице один за другим начнут появляться трупы, именно Лори возглавит войну против Крюгера. «Лори меньше всего похожа на героиню экшена, – рассказывает Моника. – Когда же в городе начинают происходить ужасные убийства, ей приходится обо всех заботиться. Именно благодаря этому Лори раскрывает в себе внутренний потенциал, о котором она раньше даже и не подозревала. Так что с девушкой происходят действительно серьезные метаморфозы: из мягкой и наивной героини в начале картины она превращается в настоящего воина». Её подруга Киа, в исполнении дебютантки Келли Роуланд, входящей в состав популярной группы «Destiny’s Child», составляет разительный контраст с мягкой и нежной Лори. «Она очень словоохотлива и энергична, и лучше ей не переходить дорогу, – отмечает Келли. – Это – настоящая примадонна». Именно такая ее черта, как дерзость, и получает наибольшее проявление. Любимой мишенью Киа становится Линдерман, занудный парень, питающий серьезные чувства к Лори. Кристофер Джордж Маркетт, сыгравший Линдермана, так описывает своего героя: «Он всегда из кожи вон лезет, чтобы произвести на Лори впечатление, все время пытается завязать с ней беседу, ну, и всё в таком роде. А Киа, ее лучшая подруга, каждый раз его осаждает». Тем не менее, также, как и у Кемпбелл кровавые события выявляют у Линдермана некоторые черты характера, о существовании которых он и не знал. Но первая и настоящая любовь Лори – это Уилл (Джейсон Риттер). Девушка полагает, что ее покойная мать погибла в результате несчастного случая, но правда куда более зловеща – правда, которая, как считает Уилл, известна лишь ему одному. Убеждение Уилла в том, что мать Лори была убита, становится причиной его заключения в психиатрическую лечебницу, где парня держат взаперти вот уже четыре года. Психически неуравновешенный молодой человек, который по-прежнему без ума от Лори, так же, как и объект его страсти совсем не похож на героя-воина. Но глубокое желание защитить любимых и близких ему людей делает Уилла гораздо более грозным врагом, чем сначала кажется Фредди. Риттеру удается очень четко показать, что его персонаж одинаково силен и раним. Моника о своей экранной любви: «Джейсон человек необыкновенной души, ему удается показать своего героя с абсолютно разных позиций. Годы, проведенные в лечебнице, безусловно, отложили отпечаток на психику Уилла, и при этом в фильме он остается героем. Джейсону приходилось балансировать между изображением сломленного и слегка помешанного маленького мальчика, о котором хочется заботиться, и сильного парня Уилла». «Порой любовь Уилла к Лори похожа на помешательство, он настолько сфокусирован на ее персоне, что может не замечать, что происходит вокруг, – размышляет Риттер. – Из-за этого он даже теряет нескольких друзей». Фактически же именно эта близорукость и становится в какой-то мере причиной того, что городок снова становится охвачен ужасом. Когда на улице Вязов происходит новое убийство, Уилл сбегает из клиники, чтобы спасти Лори от явной, с его точки зрения, гибели. Ему помогает товарищ по несчастью Марк, которого тоже заперли в лечебнице в целях предотвращения воскрешения Фредди: брат Марка был одной из первых жертв маньяка, поэтому о личности Крюгера Марк знает не понаслышке. Однако Уилл и Марк не учли одного: никому из подростков ничего не известно о Фредди, неудивительно, что они его не боятся. Неудачная же попытка всех спасти приводит к тому, что Уилл и Марк случайно выпускают монстра на свободу. Убийство на улице Вязов, совершенное Джейсоном Вурхисом, сначала кажется Фредди полной победой. Город снова объят паникой и ужасом, дети снова видят странные сны, а Фредди, питаясь людскими страхами, становится все более могущественным. Но события начинают разворачиваться несколько неожиданным образом: следуя ненасытной жажде крови, Джейсон одну за другой уводит из под носа Фредди его жертвы. В какой-то момент Крюгер понимает, что создал своего собственного Франкенштейна. Взбешенный неожиданным соперничеством Крюгер пытается снова подчинить себе монстра, но тщетно. Так завязывается битва ума против животной силы и жестокости: битва умного Фредди Крюгера против беспощадного палача Джейсона. И никто не в состоянии положить конец бойне. Только разве что дети, захваченные врасплох между двух огней. Дело в том, что Джейсон обитает в реальном мире, а Фредди – в мире сновидений. «Джейсон очень силен, и Фредди вряд ли удалось бы справиться с Вурхисом в реальном мире, – объясняет Энглунд. – Только вот Крюгер намного умнее Джейсона, поэтому в мире снов все по-другому, там преобладают игры разума и всевозможные манипуляции». Поэтому пока Фредди находится в мире сновидений, он с легкостью манипулирует снами и эмоциями Джейсона. А пришлось бы ему сразиться с ним в реальном мире, баланс могущества претерпел бы безусловные изменения. По крайней мере такова теория Лори и ее друзей, на которую они очень рассчитывают, узнав, что есть небольшая доля вероятности выманить Фредди наружу и столкнуть его с Джейсоном. Пережив во сне битву с Крюгером, Лори, очнувшись, находит у себя зажатой в руке кусочек его кожи. Это открытие порождает рискованный план захвата Джейсона Вурхиса, чтобы натравить его на Фредди, когда тот появится в реальном мире. Дети считают, что после того, как Джейсон расправится с Крюгером, они убьют самого Джейсона и тем самым положат конец террору. Перед лицом зрителей разворачивается мощная битва двух монстров, перемещающихся между реальностью и сновидениями: кинематографическое зрелище, обещающее интригу, кошмары и развлечения. По словам Моники Кины, она и представить себе не могла, каким для нее окажется опыт съемок в фильме ужасов: «Я вообще видела всего два фильма ужасов за всю свою жизнь. Одним из них был «Кошмар на улице Вязов», мне тогда было лет восемь или около того. Так вот он вселил в меня такой ужас, что я не могла нормально спать два или три месяца. Поэтому я поклялась себе никогда не сниматься в подобных картинах. Совместная же работа с Фредди стала своего рода очищением – приходилось постоянно себя одергивать и думать, что этот персонаж ненастоящий. Роберт Энглунд оказался очень милым парнем без всего этого грима». Келли Роуланд о своих воспоминаниях о Фредди: «Мой брат был буквально влюблен в этот сериал и постоянно приносил домой видеокассеты. Как-то я посмотрела всего лишь один эпизод и после этого не могла уснуть. Я не могла нормально спать ни день, ни неделю, ни месяц, а целый год! Я была просто охвачена ужасом, – смеется актриса. – Неудивительно, что как-то Ронни сказал, что во время съемок мне совсем не надо было играть, – воспоминания детства провоцировали настоящий страх». Тот факт, что Роуланд была новичком, стало для нее дополнительным стрессовым фактором, даже несмотря на то, что работа певицы в группе «Destiny’s Child» во многом схожа с актерским ремеслом. «И пение, и актерская игра – всё это подходит под характеристику «выступление», – высказывает свою точку зрения Келли. – Поэтому разница скорее на уровне восприятия происходящего. Как актрисе мне приходилось запоминать очень много текста, это было непривычным. Ну, и естественно надо было играть, чтобы донести до зрителей правдоподобность разворачивающихся событий. Конечно, когда я пою, я тоже стараюсь обыгрывать тексты своих песен. При всех различиях я нашла для себя какие-то общие аспекты». При упоминании имени Роберта Энглунда сразу же на ум приходят такие характеристики его актерского мастерства, как «магическое», «изумительное» и «поразительное». По словам Кена Кирзингера, несмотря на долголетие сериала «Кошмар на улице Вязов» «Роберт по-прежнему играет с тем же рвением. Он действительно любит своего Фредди. Было здорово, что рядом находился кто-то, по-настоящему преданный этому проекту». Для Брендана Флетчера, исполнившего роль Марка и по достоинству оценившего «заразительный энтузиазм» Энглунда, также, как и для Моники Кины и Келли Роуланд, работать с «Фредди» – после испытываемого годами панического страха перед ним – показалось весьма странным. «После в некотором роде психической травмы, полученной в детстве от просмотра фильмов с участием Роберта, беседовать с ним на съемочной площадке о всяких его времяпрепровождениях вроде серфинга и горячих источников было забавным, – рассказывает Флетчер. – Знаете, пытаешься сосредоточиться и слушать, а на деле боишься на него даже взглянуть». Не секрет, что многие поколения зрителей влекло к фильмам ужасов, чью своеобразную притягательность можно объяснить возможностью пережить без реальной для себя угрозы будоражащие душу моменты смертельной опасности. Как говорит Джейсон Риттер, «я иду на фильм ужасов, потому что мне нравится ощущать бешеное биение своего сердца, натянутость нервов, пульсацию крови в висках. Это – просто безопасный способ напугать себя самого». Роберт Энглунд в отличие от Риттера полагает, что назначение подобных фильмов не замыкается исключительно на легкомысленном желании пережить испуг: «Эти фильмы отражают определенную культурную необходимость. На мой взгляд, с некоторых пор в американской культуре вопрос о смерти стал обходится стороной. Все хотят быть вечно молодыми, и мало кто задумывается о том, что смерть – такая же неотъемлемая часть жизни, как и взросление. Мы рождаемся, умираем, к этому нечего добавить. Фильмы ужасов дают возможность проассоциировать себя с героями, подвергающимися опасности, и, таким образом, посмотреть в лицо фактам: да, я смертен». «И Фредди, и Джейсон – это своего рода собирательный образ безликих страхов в нашей психике», – добавляет продюсер Шон С. Каннингэм. Что делает персонаж Крюгера особенно устрашающим, так это его поле деятельности – наше подсознание. Фредди подкрадывается к нам во сне, когда мы наиболее слабы и уязвимы. «Ведь он знает самые потаенные мысли жертвы и беспрепятственно этим пользуется, – комментирует Энглунд, – беззастенчиво вторгаясь в самое сокровенное». Именно этим и отличается подход Фредди к убийству от манеры убивать, исповедуемой Джейсоном, предпочитающим нападать на жертву и уничтожать её мгновенным взмахом мачете. Продюсер Шон Каннингэм сравнивает Джейсона Вурхиса с акулой: «Что больше всего ужасает, так это мотивация акулы – обычный голод. Также и Джейсон: безликий, бездумный источник, несущий смерть, который может оборвать нить вашей жизни просто так, без какой-либо причины». Фредди же любит сначала поиграть со своей жертвой, обезоружив и запутав ее сложными психологическими манипуляциями. Лишь после этого он вонзает свои железные когти в дрожащую от страха плоть. Фредди завлекает своих жертв в бесконечную пучину мира снов, и спустя какое-то время те уже не в состоянии отличить реальность от сновидений, будучи окончательно замученными психологическими пытками монстра. «Все ненавидят кошмары, – размышляет Кен Кирзингер. – Когда же кто-то начинает манипулировать твоими снами, это немного жутко. Но ничто не сравнимо с тем ужасом, когда ты теряешь контроль над происходящим, более не различая границы сна и реальности: находишься в плену царства снов Фредди, предполагая обратное, и понимаешь, что ошибался, когда уже слишком поздно. Вот это вызывает просто парализующий страх». Именно это смешение двух миров и является ключевым аспектом притягательности фильма. Также, как и герои зрители тоже пребывают в полном неведении относительно реальности происходящего. «Это крайне сложная для повествования история, – поясняет режиссер Ронни Ю. – Реальный мир и мир сновидений постоянно переплетаются, и зрители то и дело гадают, где конкретно разворачивается действие. Внимание зрителей неотрывно приковано к экрану». Даже безо всяких операторских приёмов Джейсон и Фредди остаются самыми устрашающими монстрами, когда-либо созданными кинематографом. В нашем мире, отчаянно требующем мотивировок убийства и последующего раскаяния, Джейсон ужасает именно бессмысленностью своей ярости. Что касается Крюгера, то он пугает нас как символ отмщения, перешедшего все дозволенные границы. Это и его собственная месть, и месть тех родителей, что убили его в качестве расплаты за смерть своих детей. Фредди – это смертельно опасное следствие того, когда воздаяние по справедливости превращается в жестокую месть. Трансформация Роберта Энглунда во Фредди Крюгера давалась актеру не так просто: каждый день на нанесение грима уходило несколько часов. Разработанное художником по гриму Биллом Терезакисом лицо монстра накладывалось на Энглунда на протяжении трех часов, а удалялось в течение часа. Изготовленные в основном из латексной пены многочисленные лица Фредди составлялись из отдельных сегментов, количество которых доходило до пятнадцати. Части грима склеивались и подгонялись по лицу актера, чтобы маска плотно прилегала к коже. Создание подобного накладного грима во многом стало возможным благодаря новейшим технологиям. Терезакис, отталкивающийся от оригинального грима Дейвида Миллера, с огромным творческим запалом подошел к созданию так называемого демонического образа Фредди. «Это жутко неестественное, напряженное, злобное, в чем-то даже сатаническое выражение лица монстра, когда он на мгновение «мутирует», – рассказывает Билл Терезакис. – Демонический грим основан на гриме самого Фредди, поверх которого наращивали дополнительные мускулы и затем покрывали их обычной кожей Фредди. Это придавало ему более решительный и звериный вид. В качестве цветовой гаммы мы взяли оттенки красного и светло-лилового». Работа над лицом Фредди была не единственной заботой художника. Всевозможные раны, трупы и расчлененные тела также входили в сферу деятельности Терезакиса. Под его руководством практически круглосуточно работала группа из тридцати одного специалиста в мастерской и порядка двенадцати человек – непосредственно на съемочной площадке. И все это для того, чтобы воплотить на экране семьдесят два трюка. По словам Билла, он всегда считал себя большим фанатом шестисерийного проекта о Фредди, но не из-за сюжетных перипетий, а из-за мастерски использованного в фильмах грима и муляжа. Именно это становилось для него источником вдохновения. Теперь же, благодаря прорыву в области компьютерной графики и технологии стало реальным воплощение тех эффектов, о которых во времена создания первых частей приходилось лишь мечтать. Тем не менее стоит отметить, что проект во многом обогатился за счет буйной фантазии Терезакиса. Художник-постановщик Джон Уиллетт также внес огромный вклад в визуальный ряд фильма, особенно в эпизоды со сновидениями. Мир снов Фредди – это дьявольская смесь оттенков огня и ржавчины, в то время как мир снов Джейсона представлен в цвете воды ввиду того, что, как объясняет Уиллетт, – «это его тайный страх». «Вообще же существует три части этого самого мира Джейсона. Во-первых, есть этот дом, построенный под углом сорок пять градусов, увязший в болоте, а вокруг него множество голов и рук, пытающихся выбраться из земли. Внутри дома – детская комната Джейсона, она наклонена на тридцать градусов и наполовину заполнена водой. Стены комнаты увиты плющом, и вся она заполнена всевозможными растениями. И, наконец, последняя часть, когда он открывает дверь шкафа, а за ней – гигантский аквариум с плавающими в нем мертвыми телами. Что мир Фредди, что мир Джейсона – это подлинный кошмар. Фактически, с визуальной точки зрения, – это ключевые аспекты фильма». Одной из любимых декораций Джона Уиллетта стала бойлерная, символизирующая собственный ад Крюгера. Уиллетт использовал реально существующую бойлерную, но добавил огромное множество проводов, кабеля, котлов отопления, различных механических и электрических приборов, так что в конечном счете всё это стало напоминать полное безумие. Художник-постановщик смоделировал декорацию по схеме более не существующего в Китае города по имени Каулун, который на протяжении долгих лет застраивался хаотично, не следуя существующим канонам строительства. Что поклонникам фильма покажется крайне увлекательным, так это то, с каким мастерством были исполнены акробатические трюки во время многочисленных эпизодов борьбы, особенно происходящих в мире снов Фредди. И если драки, разворачивающиеся в реальности, были жестокими и приземленными в буквальном смысле этого слова, то, по словам постановщика трюков Монти Л. Саймона, «в мире сновидений люди от удара могут с легкостью перелететь через всю комнату, проломить стену, протаранить, падая, пару этажей, а потом подняться и продолжить схватку. Всё это происходит оттого, что герои не подчиняются законам материи». Подобный эффект был достигнут благодаря возможностям современного проволочного оборудования: «Это было просто невероятно! – восклицает Саймон. – Парни у нас летали во всех мыслимых и немыслимых направлениях: врезались в предметы, пролетали сквозь стены, слетали вниз по лестнице, устремлялись ввысь, всего не перечислишь». Роберт Энглунд с удовольствием играл несокрушимого Крюгера. «В том, как Фредди перемещается и действует в мире снов, есть какая-то магия, – с восхищением повествует актер. – Все трюки великолепны, а главное – масштабны. Хотелось бы во всеуслышание заявить, что свои трюки я выполнял самостоятельно, но я уже старый пёс. У меня был великолепный дублер, благодаря которому я отлично смотрелся. Мне удалось справиться с водными трюками и частично с драками, но когда вы увидите, как Фредди со свистом пролетает и врезается в стену или летит по небу и приземляется на горящее здание, поверьте, это – не я. Я бы никогда не осилил подобного». В отличие от Энглунда, Кену Кирзингеру, исполнившему Джейсона, без труда удалось реализовать все свои трюки. Все дело в том, что на протяжении десятилетий Кен был успешным каскадером, что создателям фильма оказалось только на руку. «Я видел все эти фильмы, и «Кошмар на улице Вязов», и «Пятницу, 13-е», ведь они выходили на экраны не один год, – рассказывает Кирзингер. – Вообще я большой любитель как фильмов ужасов, так и фантастики, поэтому для меня процесс воплощения своего персонажа был в удовольствие. Всё же хорошая смена деятельности после серьезной работы каскадера». Прозванный кем-то в команде «душой фильма» Ронни Ю объединил два проекта с Фредди и Джейсоном в такой непередаваемой манере, что поднял картину на новый уровень. «Ронни Ю сделал напряженный, с накаленными до предела страстями фильм ужасов, в котором стиль, экшн и генерируемый им страх заполняют все окружающее пространство, – говорит сценарист Дэмиан Шеннон. – Думаю, я окажусь прав, если заявлю, что зрители никогда не видели ничего подобного».
Об актерах

Роберт Энглунд (Фредди Крюгер) – успешно проработав пять лет в театре, дебютировал в кино в 1973 году картиной Дэниеля Петри «Бастер и Билли». В последующие годы, которые кинокритики относят ко второму золотому веку американского кинематографа, Энглунду посчастливилось работать с такими знаменитыми актерами, как Генри Фонда, Сьюзан Сарэндон, Джефф Бриджес, Салли Филд и Арнольд Шварценеггер и режиссерами классических картин Робертом Элдричем, Робертом Маллиганом, Джеем Ли Томпсоном, Бобом Рафельсоном и Джоном Милиусом. Известность же пришла к актеру после получения роли Уилли, дружелюбного инопланетянина, в суперпопулярном у американцев мини-сериале восьмидесятых и участия в последующем еженедельном телевизионном шоу «V». Сериал имел бешеный успех у публики, которая стала воспринимать актера исключительно в рамках его милого героя-пришельца. Именно поэтому Энглунд решил найти новый проект, который позволил бы ему продемонстрировать весь спектр его таланта. И в перерыве между съемками сериала актер попал на кастинг, проводимый молодым режиссером, снимающим любопытный низкобюджетный фильм ужасов для независимой студии «Нью Лайн Синема». Собеседование с Уэсом Крэйвеном принесло Роберту Энглунду роль жуткого демона снов Фредди Крюгера в триллере «Кошмар на улице Вязов». Так актер вошел в историю жанра фильмов ужасов. Фильм, ставший международным хитом и вдохновившей своих создателей на семь сиквелов и телевизионный сериал, сделал компанию «Нью Лайн Синема» крупнейшей голливудской студией. Фредди Крюгер стал любимым героем всевозможных ток-шоу и видеоклипов, любимым персонажем комиксов. Полки магазинов заполнились разнообразными сопутствующими товарами. Крюгер стал притчей во языцех, возродив дело таких культовых фигур жанра фильмов ужасов, как Дракула в исполнении Белы Лугоси и монстр Франкенштейн в исполнении Бориса Карлоффа. Международный успех «V» и всех частей «Кошмара на улице Вязов» открыл перед актером двери в зарубежный кинематограф. Энглунд вошел в актерский состав картин, съемки которых проходили в таких необычных городах, как Будапешт, Санкт-Петербург, Тель-Авив, Йоханнесбург, Мадрид, Палермо, Бухарест, Загреб. Появившись более чем в шестидесяти полнометражных художественных кинолентах, Энглунд стал обладателем многочисленных профессиональных наград кинофестивалей Парижа, Рима, Брюсселя и многих других.
Кен Кирзингер (Джейсон Вурхис) – уроженец Канады, является успешным голливудским каскадером. Вошел в актерский состав фильмов «Эйс Вентура: Когда зовет природа» и «Легенды осени», в состав каскадерских групп нескольких телевизионных сериалов, среди которых «Тайны Смоллвилля», и художественных картин «Огонь на поражение», «Перекресток» и «Счастливчик Гилмор». Спустя какое-то время стал постановщиком трюков («Пятница, 13-е: Джейсон захватывает Манхэттен», «Пожар», «Бессонница», телесериал «Секретные материалы»).

Моника Кина (Лори) – недавно исполнила роль Рэйчел Линдквисты в комедийном сериале «Непровозглашенный» телеканала «Фокс». Приняла участие в независимых фильмах «Участь значительно хуже смерти» и «The Simian Line» с Линн Редгрейв, Уильямом Хёртом, Эриком Штольцем и Синди Кроуфорд.
Джейсон Риттер (Уилл) – выпускник школы искусств Тиш при Нью-йоркском университете и Королевской академии драматического искусства в Лондоне. Работал как над телевизионными («Закон и порядок»), так и над художественными («Доктор Мамфорд» Лоренса Касдана и «Фанатка») проектами. Принимал участие в театральных постановках.

Келли Роуланд (Киа) – дебютировала в художественном кино фильмом ужасов «Фредди против Джейсона». Входит в состав поп-группы «Destiny’s Child», на счету которой такие суперпопулярные мировые хиты, как «No, No, No» (1997 г.) и мультиплатиновый сингл «Survivor» (2001 г.). Первый альбом группы стал платиновым, а второй разошелся по всему миру уже десятимиллионным тиражом. Недавно Келли Роуланд выпустила свой собственный дебютный альбом «Simply Deep» и появилась в популярной американской комедии положений «The Hughleys».
О создателях фильма

Ронни Ю (режиссер) – уроженец Гонконга, по окончании университета штата Огайо получил должность ассистента по производству вечерней новостной программы канала «Эй-Би-Си». В 1975 году Ю вернулся в Гонконг, чтобы войти в проект Леонга По-Чина в качестве менеджера по производству картин «Jumping Ash» (1976 г.) и «Foxbat» (1977 г.). Год спустя выступил продюсером комедийного боевика Йима Хо «The Extras», уже на следующий год став режиссером фильма «Слуга». Ронни Ю поставил следующие киноленты: «Спаситель» (1980 г.), «Почтальон наносит ответный удар» (1982 г.), «Квартирант» (1984 г.), «China White» (1989 г.), «Сёгун и маленькая кухонька» (1992 г.), «Наследие ярости» (1989 г.) с участием покойного Брендона Ли, «Phantom Lover» (1995 г.), «Доблестные воины» (1997 г.), «Формула-51» (2001 г.), «Невеста Чаки» (1998 г.).
Шон С. Каннингэм (продюсер) – один из самых успешных независимых создателей фильмов. Обладатель премии журнала «Фангория» «За вклад в кинематограф», Каннингэм имел возможность поработать над многими успешными провокационными проектами, среди которых культовый фильм Уэса Крэйвена «Последний дом слева», классический фильм ужасов «Пятница, 13-е», «Незнакомец следит» для студии «MGM», «Весенняя передышка» и «Новые ребятишки» для студии «Коламбия», «Дом. Изначальный ужас» для «Нью Уорлд Пикчерз», а также два сиквела «Дом-2: Проклятая обитель» и «Дом-3: Дом Ужасов», романтическая комедия «Мой мальчик вернулся» (для студии «Дисней»). Помимо этого выступил продюсером проектов «Джейсон отправляется в ад» и «Джейсон Икс». Каннингэм изучал драматическое искусство в Стэнфорде и до перехода в кинематограф занимался менеджментом театральных трупп.

Дэмиан Шеннон (сценарист) – изучал производство фильмов в Нью-йоркском университете и университете штата Южная Каролина, где и познакомился со своим будущим соавтором сценариев Марком Свифтом. На текущий момент занимается разработкой проектов «Gator Farm», «Area 52» и «Истребитель акул». Дебютировал в качестве сценариста для кино фильмом ужасов «Фредди против Джейсона».
Фред Мёрфи, Эй-Эс-Си (оператор-постановщик) – может похвастаться впечатляющим списком своих работ, наиболее известные из которых «Октябрьское небо», «Отзвуки эха», «Танцуй со мной», «Городская полиция», «Верность», «Бестселлер», «Пять углов». Совместно с Генри Алеканом снял драматическую картину «Положение вещей» режиссера Вима Вендерса, завоевавшую на Венецианском кинофестивале 1983 года «Золотого льва». Карьеру оператора-постановщика художественных фильмов начал в 1978 году комедийной драмой «Подружки».

Джон Уиллетт (художник-постановщик) – работал над художественным оформлением следующих картин: «Фирма», «Дженнифер 8», «Билли Батгейт», «Огонь на поражение», «Миссисипи в огне», «Зов предков», «Удивительное приключение панды», «Высокие ставки», «Блаженство», «Мистер Магу», «Хэллоуин: 20 лет спустя» и др.
Билл Терезакис (художник по гриму для создания спецэффектов) – уроженец Канады, окончил интенсивный годовой курс по специальному гриму в престижной голливудской Академии профессионального грима, затем переехал в Ванкувер, где и положил начало своей карьере в области кинематографа и телевидения. Поистине выдающийся художник по созданию спецэффектов при помощи грима Терезакис сотрудничал с лучшими голливудскими специалистами-гримерами, среди которых лауреат премии «Оскар» Стефан Дюпуи («Миссис Даутфайер», «Муха», «Автокатастрофа», «Индиана Джонс», «Обед нагишом», «Экзистенция»), лауреат Американской киноакадемии Роб Боттин («Робокоп», «Нечто» («Тварь»), «Вспомнить все», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», «Подъем с глубины») и обладатель «Оскара» Джефф Дон («Терминатор-1, 2, 3», «Хищник», «Последний киногерой», «Шестой день»), работавший личным гримером Арнольда Шварценеггера на съемках боевика «Вспомнить все». Среди прочего Билл Терезакис является искусным художником-аниматором и художником-кукловодом («Джуманджи», «Полтергейст»).

Грэм Ривелл (композитор) – уроженец Новой Зеландии, профессиональный пианист, играет на валторне. Устрашающая музыка Грэма Ривелла к триллеру «Мертвый омут» в 1989 году помогла композитору завоевать австралийский «Оскар» в номинации за «Лучшую музыку к фильму». Переехав в Лос-Анджелес, Ривелл выступил автором саундтреков ряда фильмов, среди которых: «Тело как улика», «Трудная мишень», «Баскетбольные записки», «От заката до рассвета», «Пока не наступил конец света». На кинофестивале в Венеции за картину Уэйна Вонга «Китайская шкатулка» Грэм Ривелл был удостоен награды за «Лучшую музыку к фильму». К наиболее известным проектам композитора за последние пять лет можно отнести фильмы: «Осада», «Танго втроем», «Свой человек», «Сплетни», «Черная дыра», «Переговорщик», «Красная планета», «Лара Крофт – расхитительница гробниц», «Возмещение ущерба», «Глубина», «Сорвиголова». В настоящий момент работает над музыкой к фильму «Хроники Риддика».